नमस्कार मित्रों, हमारे कपड़ों के व्यापार में हस्तकला एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। हस्तकला से बनाए गए कपड़े भारत की अद्वितीय संस्कृति और परंपराओं को जिवित रखते हैं। हस्तकला से निर्मित कपड़ों में रंगों का संयोजन, विविध डिजायंस और उम्दा बनावट भारतीय कारीगरों और बुनकरों की कुशलता का उत्कृष्ट उदाहरण है। भारत के अन्य राज्यों की तरह गुजरात की हस्तकला भी भारत की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत की विशिष्ट पहचान है। गुजरात की हस्तकला की विविधता विश्वप्रसिद्ध है। और यह गुजरात की स्थानिक संस्कृति को सुंदर रूप से दर्शाती है। आज हम गुजरात की कुछ प्रमुख हस्तकलाओं के बारे में संक्षिप्त में समझने का प्रयास करेंगे।
कच्छी एम्ब्रॉयडरी:
गुजरात
के कच्छ क्षेत्र के अहिर, रबाड़ी,
गरासिया जाट, और मतुआ समुदाय द्वारा की जाने
वाली कच्छी एम्ब्रॉयडरी सूती कपड़ों पर रेशमी धागों से की जाती है। आमतौर पर
महिलाओं द्वारा की जानेवाली इस हस्तकला का इतिहास १६ और १७ शताब्दी का है,
जब यह समुदाय सिंध प्रांत से आकर यहां बस गया। कच्छी एम्ब्रायडरी
में विभिन्न प्रकार की डिजायन जैसे फूल पत्तियां, पशु पक्षी,
दैनिक जीवन शैली, आदि आकार को सूती कपडों पर
सेशमी धागों से उकेरा जाता है। ऐसा कहा जाता है कि कच्छ में कुल १६ प्रकार की एम्ब्रायडरी की जाती है,
जिसमें अहीर, आरी, गोतनी
और फकीरानी प्रमुख है। आरी को सबसे अच्छी गुणवत्ता वाली एम्ब्रायडरी माना जाता
है, जो शाही परिवार के लिए की जाती थी। कपड़ों को चमकाने के
लिए कांच के टुकरों का भी उपयोग किया जाता है।
पाटन का पटोला: गुजरात का
पाटन शहर अपने आप में इतिहास को संजोए हुए है। यह शहर अपनी वास्तुकला के साथ पटोला
साड़ी के लिए मशहूर है। पटोला बंधनी तकनीकी का उपयोग करके बनाई जाती है। पटोला एक
प्रकार की सिल्क साड़ी होती है, जिसमें
आमतौर पर सोने और चांदी के धागों से हाथी,
मोर, कलश, पान, शिखर, तोते, आदि को उकेरा जाता
है। इसे बनाने में बुनकरों को अधिक परश्रम करना पड़ता है, और
समय भी ज्यादा लगता है, जिसके कारण इसकी लागत ज्यादा होती
है और इसका दाम भी ज्यादा होते हैं। मुगल काल में इस कला को करीबन २५० परिवारों
ने अपनाया था। हालांकि, दुख की बात यह है कि यह बुनकर कला अब
लुप्त होने के कगार पर है। सामान्यत: तीन लोगों को एक पटोला बुनने में पांच से
छह महीने लग जाते हैं।
रोगन कला: लगभग चार सौ साल पुरानी यह कला मूलत: पर्शिया यानी कि आज
के ईरान से आई है। रोगन कला में प्रमुख रूप से तेल और रंग के लिए प्राकृतिक पदार्थ
का उपयोग होता है। जिस पदार्थ का रंग बनाना हो उसका चूर्ण बनाकर रोगन यानी तेल में
मिलाया जाता है। रोगन आर्ट में पिंची या हाथ से नहीं, बल्कि कलम कहे जाने वाले धातु के औजार से कपड़ों पर डिजायन
बनाई जाती है। रोगन कला के लिए कच्छ का निरोणा गांव विश्वविख्यात है। लेकिन
यहां कला में महारत रखनेवालों की संख्या दिन प्रतिदिन कम हो रही है। निरोणा के
निवासी अब्दुल गफूर खत्री को वर्ष २०१९ में भारत सरकार द्वारा उसकी इस कला और
हुनर के लिए पद्मश्री के खिताब से भी नवाजा गया था। साड़ी, ड्रेस,
झोला, कुर्ता, दुपट्टा,
शेरवानी आदि पर रोगन आर्ट किया जाता है।
पिटोरा पेंटिंग: जैसे महाराष्ट्र
के जनजातियों के बीच वारली पेंटिंग प्रसिद्ध है, वैसे ही गुजरात की राठवा, और भील जनजातियों के बीच,
पीठेरा पेंटिंग अत्यंत प्रसिद्ध और सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण
है। पारंपरिक रूप से इस पेंटिंग को मिट्टी की दीवारों पर की जाती है। दीवारों की
सतह को पहले मिट्टी और गोबर से तैयार किया जाता है, और फिर
प्राकृतिक रंगों को उपयोग करके उसपर चित्रण किया जाता है। ये पेंटिंग आदिवासी
समुदायों की रीति रिवाज, परंपराओं, मान्यताओं
और संस्कृति को चित्रित करती है। इसके रंग बनाने के लिए दूध और महुआ का उपयोग
किया जाता है। गुजरात का छोटा उदेपुर जिला पिठेारा पेंटिंग के लिए विख्यात है।
भारत के विभिन्न क्षेत्रों की हस्तकला न केवल स्थानीय कला को जीवित रखती है,
बल्कि कलाकारों और बुनकरों के लिए आर्थिक दृष्टिकोण से महत्वपूर्ण योगदान देती है। हमें इन कलाओं
को बढ़ाबा देने और संरक्षित रखने की जिम्मेदारी लेनी चाहिए, ताकि यह अमूल्य धरोहर आनेवाली पीढि़यों के लिए सुरक्षित रहे। अगली बार एक
नए विषय के साथ फिर मिलेंगे।
Handicrafts of Gujarat: A Glimpse into Our Rich Cultural Heritage
Hello friends, Handicrafts hold a vital place in our textile trade, celebrating and preserving the unique culture and traditions of India. The vibrant colors, intricate designs, and fine textures in these crafts are a testament to the extraordinary skill of Indian artisans and weavers. Among India’s diverse states, Gujarat’s handicrafts shine as a symbol of our nation’s rich cultural heritage. Each craft reflects Gujarat’s local culture and artistry, with a world-renowned diversity of techniques and styles. Let’s take a brief look at some of Gujarat’s most treasured handicrafts.
Kutchi
Embroidery:
Kutchi
embroidery, crafted by the Ahir, Rabari, Garasia Jat, and Matua communities of
the Kutch region, is woven into the fabric of Gujarat’s history. This intricate
embroidery dates back to the 16th and 17th centuries, when these communities
migrated from Sindh. Women artisans use silk threads on cotton fabric to depict
flowers, leaves, animals, birds, and daily life scenes. With 16 distinctive
embroidery styles in Kutch, the Ahir, Aari, Gotni, and Fakirani styles are
particularly famous. The Aari embroidery, known for its high quality, was once
created exclusively for royal families. Reflective glass pieces add a
captivating brightness to these embroidered textiles.
Patola
of Patan:
Patan,
a historic city in Gujarat, is famed for its architectural beauty and the
exquisite Patola sarees. These luxurious silk sarees, crafted using the
intricate Bandhani technique, often feature motifs of elephants, peacocks,
urns, betel leaves, parrots, and more, woven with gold and silver threads.
Patola weaving is labor-intensive, involving months of meticulous work by three
artisans, making it highly prized and costly. Once cherished by around 250
families during the Mughal era, this art form now faces the threat of
extinction, highlighting the need to preserve this unique heritage.
Rogan
Art:
Rogan
art, a 400-year-old tradition with roots in Persia (modern-day Iran), is
celebrated for its unique color-making process. In Rogan art, colors are
derived by blending powdered pigments with Rogan (oil). Artisans use a metal
tool called a kalam, rather than brushes, to create intricate designs on
fabric. The village of Nirona in Kachchh is a renowned center for Rogan art,
and local artist Abdul Gafur Khatri received the Padma Shri award in 2019 for
his exceptional skill. Rogan art is commonly found on sarees, dresses, jholas,
kurtas, dupattas, and sherwanis.
Pithora
Painting:
Much like
the Warli paintings of Maharashtra, Pithora paintings hold great cultural
significance among Gujarat’s Rathwa and Bhil tribes. Traditionally painted on
mud walls, these artworks begin with a base of mud and cow dung, followed by
natural colors to depict tribal customs, beliefs, and traditions. Colors are
created using ingredients like milk and mahua. The Chhota Udaipur district of
Gujarat is particularly known for this art form. Pithora paintings are not only
a medium of expression for the local tribes but also serve as a reflection of
their collective memory and identity.
Handicrafts
from different parts of India not only preserve local artistry but also provide
significant economic support to artisans and weavers. It’s our collective
responsibility to promote and protect these crafts to ensure that this
invaluable heritage endures for future generations.
Let’s meet next time, with a new topic to explore.
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